求攝影的藝術和攝影技術的關系論文(1500字左右)

這兒有個藝術和技術的教案，你看有用么~

就讓我們一同走進這個五彩繽紛的光與影的世界--這就是令人著迷的攝影藝術。

一、什么是攝影藝術?
早在1839年，法國人達蓋爾將他的“▲●銀版攝影法”公諸于世，標志著▲攝影技術的正式誕生。當時的攝影主要是用來拍攝靜物和人像，還談不上藝術性;我們所說的攝影藝術，是指▲●運用一定的物質材料和技術手段(即照相機、膠卷、暗房工藝等)，拍攝出具有審美價值的照片，來反映生活、表達情感的藝術。
攝影在我們日常生活中，特別是在部隊文化工作的開展中，扮演著重要的角色。好，我們首先來看一下，我們平時?？吹降臄z影作品有哪幾種，通過它們再考察一下攝影相比其他藝術門類的獨到之處:
二、攝影藝術的種類和特征
1、攝影的種類
標準的不同會帶來不同的分類方法。
從▲感光材料上可分為●黑白攝影、彩色攝影兩大類。
從▲表現方法上看又可分為:●畫意攝影(如香港著名畫意攝影家郎靜山先生)、寫實攝影(如美國著名的攝影大師亞當斯先生)、抽象攝影和特技攝影等等。(因為表現方法的不同攝影才分為各種流派。)
從▲題材內容上，可分為▲●人物攝影、風景攝影、靜物攝影、舞臺攝影、體育攝影、新聞攝影等等(這是日常最普遍的分類法)。
通過以上這些照片的觀察和比較，可以明顯看出其不同于其他藝術門類的突出特征。
2、攝影藝術的特征
我們所拍的每一張照片，都是現實場景的逼真再現，這就是攝影的第一個特征。
(1) ▲真實性
真實性是攝影藝術最基本的特征。它可以將現實世界的每一個場景即時“留影”，鏡頭在一定程度上有“鏡子”的功能，可將現實世界攝入其中，逼真再現。因此照片可作為流金歲月的“紀念”，重大歷史事件的記錄，可作為“呈布公堂”的證據，這都源于它本身固有的真實的特性。(●1963年周恩來與鄧小平在頤和園 呂厚民)(震區(qū)一角 ●1976年唐山 李耀東)雖然攝影藝術中，會有疊放、變形、甚至其它種種“超現實”的特技手法，但照片中的每一個對象都應是真實存在(而非虛構)的。攝影中特別崇尚抓拍，就是為了突出其真實性的特征。
我們又注意到，照片所截取的不是生活中的某一個過程，而只是一個瞬間，這就是攝影的第二個特點:
(2) ▲瞬間性
我們如果想用攝影表現一個“過程”，也只能截取其中具有代表意義的瞬間來完成。這就是攝影與影視、攝像的區(qū)別。所以攝影被稱為“瞬間的藝術”。藝術中的繪畫和雕塑也是表現瞬間的，但它們的瞬間可以是畫家根據他對生活的理解而虛構的。攝影的瞬間帶有極強的“紀實性”。(●抗洪題材的繪畫和攝影的比較)

(3)▲科學與藝術的結合
一開始，攝影的發(fā)明就起源于“●針孔成像”的科學發(fā)現。攝影還必須依賴于一定的“器材”，如照相機、膠卷、放大機、沖洗藥液等等●。攝影的發(fā)展與照相器材的發(fā)展相輔相成，緊密聯系。用于拍照的照相機，從最初形式的“暗箱”，到簡單的●全手動照相機，再到現代全自動電子照相機、數碼相機。一百多年的攝影歷史是踏著科技進步的節(jié)拍器走過來的。攝影是科學與藝術完美結合的典型范例。

那么，當我們用越來越先進的照相機拍攝風景、拍攝人像、拍攝生活時，卻越來越應該講究“藝術性”了。看一幅照片的“藝術性”應從些方面入手呢?下面我們說一說:
三、攝影藝術欣賞要素
藝術是要塑造形象的，攝影也不例外。▲文學是用語言來塑造形象，音樂是用旋律與節(jié)奏塑造形象。▲攝影塑造形象用什么呢?是通過構圖、用光、影調、色彩等因素而完成。這些就是攝影藝術的造型因素。
1、▲造型因素
(1)▲構圖
▲攝影構圖是攝影畫面的總體布局安排。構圖是要把多個攝影對象有機地安排在一幅畫面中，構成一定的造型形式。構圖的成與敗主要看它是否有利于主題思想的表現。要做到著一點，必須▲處理好以下三方面的關系:
▲取與舍的關系:美術是“加法”的藝術、攝影則是“減法的藝術”，攝影者隨時都要考慮將現實場景中的哪些人與物排除在曲景框之外?！鶕黝}的需要取舍的不同會帶來不同的效果?！?《閱兵村鏡頭》之一、之二)前者是通常的構圖方法，它主要表現了軍人的整齊合一;后者大膽地舍棄的人物的大半部分，而特別突出了刺刀的形象，表現了軍人威武不屈，勇往直前的氣概，“減法”的運用也使構圖比較新穎。我們再來看一幅熟悉的照片:●《課堂上》。這幅被稱為“大眼睛女孩”的照片是解海龍《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知識的眼神是作者要傳達的主旨，所以在構圖時，人物的半個腦袋也被“狠心”地裁去，人物的表情卻更突出了;此外，作者又利用光影的作用，將次要的東西隱弱在暗影中。由此可見，攝影的構圖應該是:▲突出主要的東西，保留次要的東西，剔除無用的東西。
攝影構圖還要處理好:
▲主體與陪體的關系。
所謂▲主體，是表達作品主題思想和情感的主要對象，它是構圖的中心?！泱w是畫面中襯托主體，與主體構成一定情節(jié)，幫助表達主體的內涵和特征的對象。請看作品●《斗爭地主》。
對▲主體的處理要使之“突出”。突出主體的方法有很多，最直接有效的方法是將主體置于“黃金分割點”上●:如果將一個長方形的畫框九等分，這里四個交叉點大約就是黃金分割點。這四條線就是黃金分割線，處于這四個點或四條線上的對象，不僅顯得均衡和美觀，而且特別吸引觀者的視線。
對于陪體的處理，只有一句話:▲要有效地襯托主體而又不至于喧賓奪主。
請同學們分析一下這兩幅照片中的主體和陪體，以及主體和陪體的處置方法?！瘛秶隆⒓沂隆?、《五分鐘情話》。
攝影構圖還要處理好▲前景和背景的關系。
▲處于主體前面的景物叫前景。舉例說明:●《歐江船曲》:在畫面上部加一些樹枝，使二維照片▲增加了有遠有近的空間感，觀眾的視線很容易順著前景滑向主體，同時在構圖上填補了天空的空白。●《收獲時節(jié)》前景的設置形成“框式構圖”，處在畫框中的主體得以突出?！瘛对E別抗洪烈士》:前景交代了主體人物悲痛的原因。由此可見前景可以起到以下作用:一是▲增加畫面的縱深感、空間感。二是突出主體。三是表達與主體有關的內容。
▲處于主體后面的景物叫背景。舉例:●《威武之師》、《探親》?！尘暗淖饔?烘托、深化主題。表達與主題有關的內容。
以上是攝影構圖的常識。攝影的第二個重要造型因素是用光。
(2) 用光
我們知道，沒有光照明就無法使膠片感光，也談不上攝影。但是，攝影中的“用光”不僅是指把光作為照明的方式，而更是指用“光”這種造型因素，更完美地表現主體，表達主題。
這是常見光的光位圖●。
攝影中的“光”按照光的投射方向不同分為以下幾種:正面光●、側面光、逆光、頂光、腳光等。。這幾種光都有明顯的方向性，沒有方向性的光叫散射光;陰天時的太陽光就是散射光。
這幾種用光的方法各有特點。其中最常用的是正面光、側面光、逆光。(光位圖) 下面我們結合實例分析一下這幾種光位的造型特點和拍攝方法。
▲●正面光:也叫順光，光的方向和照相機攝軸的方向基本一致。適合表現明亮、純凈、細膩、平滑等情調。(女兵照片)
▲●側光:光的方向和照相機攝軸的方向成90度角?？杉訌姳粩z對象本身的質感和立體感。(《中華男兒》等照片)
▲●逆光:能清晰地勾勒出物體輪廓，展現被攝物細節(jié)，空間感強烈。
攝影的其他造型因素還有:
(3)▲影調
攝影中常說的“影調”一般是指黑白攝影中的黑、白、灰、明暗層次的變化。攝影大師亞當斯曾把自然界所有密度變化分成0-10個等級●，攝影家通過拍照和沖洗兩個過程可以比較準確地控制影調等級。
攝影很難把自然界中▲從0密度到10密度的十一個等級完全展示常常只是還原了其中一部分密度等級。如果照片整體密度偏重于白和淺灰，深灰和黑的分量少，這樣的照片稱之為“▲●高調”。如果照片的整體密度偏重于黑和深灰，淺灰和白的成份很少，這樣的照片稱為“▲●低調”。也就是說，整體密度小叫“高調”照片，整體密度大叫“低調”照片，介于二者之間的成為“▲●中間調”照片。
另外如果一張照片灰的成分多，黑白兩極成分少，叫做“▲●軟調”或“柔調”照片。灰的成分很少，黑白過渡劇烈，很少中間層次，我們稱之為“▲●硬調”照片。
對于黑白攝影來講，主要講究影調，而對于彩色攝影來講主要講究色彩:
(4)▲色彩
不同的色彩給人以不同的感受，如紅色給人以暖和、熱烈、緊張;藍色帶給人清涼、冷靜、平和。攝影家為表達主題的需要，往往為自己的作品確定一個整體統(tǒng)一的色調，即色彩的基調。色彩的基調有▲●冷、▲●暖和中間色之分。
以上所講的是攝影的基本造型因素。在攝影中，善于利用一些技術、技巧，也是成功的關鍵。
(4)▲技術技巧
自然和社會是不斷流動和變化的，攝影只能從中截取某一時刻的畫面呈現于讀者，給人以美感。要使畫面變得精彩，還要講究以下拍攝技巧:
(5)▲瞬間
●《趕鴨回家》。有一次，美國攝影家麥克馬洪看到一個男孩趕著幾只白鴨子走過一座木橋，鄉(xiāng)間的田園情趣吸引了他，于是他順手拍了幾個鏡頭。沖洗出來一看，發(fā)現所拍的照片或多或少都存在一些不足之處。相比之下，只有第三幅比較理想，于是攝影家就選中了這個鏡頭。這一段膠片給我們一個啟示:▲在某一個正在發(fā)展和進行著的事件里，最好的鏡頭(即最佳瞬間)只有一個。把握瞬間就是把握按動快門的最佳時機。
生活中有哪些瞬間最值得按下快門呢?讓我們結合實例看一看:
●《無名小站》。在某個冬天，一個戰(zhàn)士的背影，一輛遠去的汽車，特別是從殘破的車窗玻璃中露出一張孩子的臉……不用任何語言，照片仿佛在講述一個故事，引發(fā)我們的聯想。也許每一個觀者的想象不能完全一樣，但不管怎樣，小站惜別的場景深深地打動了我們。瞬間的內涵是靠觀眾的想象來完成的。▲這種傳達了對象間相互關系的“情節(jié)瞬間”是值得我們把握的。
●《飛車》。這種▲以被拍攝對象姿態(tài)為主要表現內容的“動態(tài)瞬間”，是值得我們把握第三種瞬間。
●《在結婚登記處》。照片反映的是我國剛解放不久，婦女終于可以婚姻自主，這位少數民族的女青年來到結婚登記處辦理結婚登記的情景。▲人物既甜蜜又羞澀的神態(tài)，非常典型，是這張照片取勝的關鍵。這種典型的有意義的表情瞬間也是值得我們把握的。
要更好地抓住各種瞬間，要依照拍攝者高度的修養(yǎng)，敏捷的思維，細致的觀察，以及熟練的技巧、正確的方法和先進的器材。
(6)▲角度
對于同一被攝體，由于相機拍攝角度的變化，在很大程度上會改變我們的審美感受，所以角度也是我們豐富影像表現力的重要技巧。角度可分為
▲●正視角度
反視角度 水平角度
側視角度

平視角度
仰視角度 垂直視角
俯視角度
很多時候，水平角度和垂直角度相互結合，又可產生更為豐富的角度變化。
(7)▲氣氛
▲所謂氣氛是指攝影作品特定環(huán)境中所洋溢的情調和氣息。它是使攝影作品產生“意境”的重要手段。這種氣氛的營造，有時是▲靠事物本身的態(tài)勢:如萬馬奔騰、暴雨滂沱、斜陽晚照、靜謐幽雅等，(●《馳騁原野》 李曉寧 攝)▲有時又要靠形與色、光與影等視覺元素來表達:如水面的反光形成五彩斑斕的意境(●《戲水》 邊疆 攝);側光、逆光的拖影造成的深邃、幽遠的意境，等等。
分析攝影作品的氣氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情實感或事物所處的真實狀態(tài);二是分析畫面所造成的環(huán)境與背景是否能夠很好地陪襯和烘托主體;三是看光線的運用和拍攝的角度是否得當，是否使人物和環(huán)境得到和諧統(tǒng)一。
i. 攝影的其它技術技巧
▲動感:
是指表現運動物體的姿態(tài)、速度和力量。主要有兩大類:一是用高速快門拍攝的物體運動過程中的最佳瞬間，畫面影響清晰●;二是快門速度適當，畫面出現虛實結合的動感效果●。前者重要表現動體的姿態(tài)，后者主要表現動體的速度。
▲●朦朧:有時“虛”比“實”更具有藝術魅力。使影像產生如夢似幻的朦朧效果則更具有表現力。朦朧絕不是焦點不實。它是在正常對焦的情況下，在鏡頭上加用柔焦鏡、魔幻鏡，或虛實兩次對焦以及在鏡頭上抹上凡士林等方法完成的?！肚镲L》這幅作品就是在鏡頭上抹凡士林油創(chuàng)作的。
▲●質感:攝影可以通過特寫或近景表現物體細膩的質地:木頭表面的紋理、鋼鐵表面的反光、皮膚表面的汗毛孔，這些都可以在鏡頭下得以最逼真地表現，從中我們可以清晰地觀察出被攝體原始的質料。這就是攝影中對質感的表現。《魂系大?！分袖撹F的質感也是一種力量的象征。
▲4、表現方法
由于攝影家的生活閱歷和世界觀的不同，會有不同的創(chuàng)作思想，在他們的整個作品中，往往會有不同的創(chuàng)作方法●。如在藝術領域中有現實主義和浪漫主義之分。在攝影中則有許多攝影流派。如:寫實攝影、抽象攝影、畫意攝影等。不同的流派可能遵從著不同的表現手法●。抽象攝影《馬可賓的自畫像》是用四重曝光的方法拍攝的?！稘O光曲》(陳復禮 攝)則帶有濃重的中國畫風格●。
▲5、主題思想
創(chuàng)作的最終目的是攝影家通過審美創(chuàng)造表達自己的主題思想，如果一幅畫面沒有表達出任何思想傾向或思想感情，那末大約就不能算是一幅藝術作品。
蘇聯評論家瓦爾坦諾夫說過:
▲“如果一幅照片只是反映了相機的作用，而沒有作者本人的思想感情的活動，那它也是沒有什么好看的。
我們認為，攝影應當是一種應當是一種藝術創(chuàng)造的形式，這就意味著，照片上不僅可以看到記錄的現實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現實生活的理解?！?br /> 這種“對現實生活的理解●”就是一幅攝影作品的主題。
《稻子和稗子》●:作者借用自然中的兩種植物，表達對生活中的兩種人的看法:贊揚了腳踏實地、謙虛穩(wěn)重的人;批評了那些趾高氣揚，又腹中空空的人。
我們當然還可以通過分析許多優(yōu)秀的作品，理解攝影家的表現手法和主題思想。希望大家多看作品，多作分析●。