自學油畫怎么學

更新時間:2016-01-10本文內(nèi)容轉(zhuǎn)載自互聯(lián)網(wǎng)
先了解油畫,然后在按他們上面說的綜合起來做,就不怕學不好了:
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用透明的植物油調(diào)和顏料,在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲,到近代成為世界性的重要畫種。產(chǎn)生 15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前
身。在運用蛋彩畫法的同時,許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。一般認為,15世紀初期的尼德蘭畫家凡?愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上,用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫,致使描繪時運筆流暢,顏料在畫面上干燥的時間適中,易于作畫過程中多次覆與修改,形成豐富的色彩層次和光澤度,干透后顏料附著力強,不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創(chuàng)作,在當時的畫壇很有影響。油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開,尤其在意大利的威尼斯
得以迅速發(fā)展。
  材料和工具 油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、
畫刀、畫布、上光油、外框等。
 ?、佟☆伭?,分礦物質(zhì)和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質(zhì)顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調(diào)和。近代由工廠成批生產(chǎn),裝入錫管,顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關(guān),調(diào)色時,化學作用會使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應(yīng)。因而,掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經(jīng)久不變。
  ② 畫筆,用彈性適中的動物毛制成,有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
  ③ 畫刀,又稱調(diào)色刀,用富有彈性的薄鋼片制成,有尖狀、圓狀之分,用于在調(diào)色板上調(diào)勻顏料,不少畫家也以刀代筆,直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理,增加表現(xiàn)力。
  ④ 畫布,標準的畫布,是將亞麻布或帆布緊繃在木質(zhì)內(nèi)框上后,用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子,或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據(jù)畫幅的大小而定,也根據(jù)作畫效果的需要選擇。有的畫家使用涂過底色的畫布,容易形成統(tǒng)一的畫面色調(diào),作畫時還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過涂底制作后,不
吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
 ?、荨∩瞎庥?,通常在油畫完成并干透后罩涂上光油,保持畫面的光澤度,防止空氣侵蝕和積垢。
 ?、蕖⊥饪颍暾挠彤嬜髌钒ㄍ饪?,尤其是寫實性較強的油畫,外框形成觀者對作品視域的界限,使畫面顯得完整、集中,畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā)展。畫框的厚薄、大小依作品內(nèi)容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏制成,近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。
  技法 油畫工具材料的限定導(dǎo)致油畫繪制技法的復(fù)雜性。幾個世紀以來,藝術(shù)家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫技法,使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有:
 ?、佟⊥该鞲采ǎ从貌患影咨皇潜徽{(diào)色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色,就會產(chǎn)生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄,制作過程工細,完成作品的時間長,不易于表達畫家即時的藝術(shù)創(chuàng)作情感。
 ?、凇〔煌该鞲采?,也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調(diào)子和亮部則層層厚涂,或蓋或留,形成色塊對比。由于厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。
  透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別,畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時,用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法,制作作品的時間一般較長,有的畫完一層后經(jīng)長期放置,待色層完全干透后再進行描繪。
 ?、邸〔煌该饕淮沃?,也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后,憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果,必須講究筆勢的運用即涂法,常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩,適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體;散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢運筆,筆觸比較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料,有的形成高達數(shù)毫米的色層或色塊,使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣作為一種藝術(shù)語言,油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素,油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側(cè)重單項地體現(xiàn)出來,油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品既
表達了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容,又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。
  發(fā)展 油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期,不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約,呈現(xiàn)出不同的面貌。
  油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復(fù)興運動中,人文主義思想出于對宗教的批判,有著關(guān)注社會現(xiàn)實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作,開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪,使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素,有的畫家完全描繪現(xiàn)實生活的實景。文藝復(fù)興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念,即不僅注重作品要描述某一事件或事實,還要揭示出事件或事實的前因后果,于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時,畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等,形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系;焦點透視法的建立使繪
畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間,畫中的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同;明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下,形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善,是因為工具材料的限制,而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而,古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實的面貌。
  古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結(jié)果,但不同國家、不同時期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對某一個或幾個因素特別注重,形成了不同的風格。文藝復(fù)興時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用,畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中,明暗交界線呈柔和的過渡,造就了畫面集中而渾然的效果。L.達?芬奇的《巖間圣母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地
刻畫畫中景物各個細部,景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡,R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。意大利的提香是第 1個特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家,他在暗底子上作畫,并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào),透明顏料的多次復(fù)疊,忽厚忽薄的筆法,又使色彩與形體有機溶合,造就出質(zhì)感效果。
  17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期,不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì),在油畫語言上進行了不同的深向探索,油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富,并形成了各國、各地區(qū)的學派味,形象也得到強化。
17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期,不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì),在油畫語言上進行了不同的深向探索,油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富,并形成了各國、各地區(qū)的學派。
  17世紀的一部分油畫強調(diào)了油畫的光感,運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創(chuàng)造,形成畫面戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果,他強化畫面上明暗的對比,往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下,他不是從明暗兩大體面,而是從間斷錯落的明暗分布進行造型,色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化,用筆凝重,色彩層面在擠壓
中互相滲化,畫面給人撲朔迷離的效果,有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段,他所作大量的人物肖像中,人物都處在大塊暗部的籠罩中,唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄涂,使暗部顯得深邃,畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法,造成厚重的體量感。
油畫的發(fā)展在19世紀有了新的趨向,主要是油畫色彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生,獲得豐富的色彩感受,他在局部用細小筆觸并置顏色,使之混合成較鮮明的色塊,畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。色彩的補色──色輪兩極的顏色在并置時能互相提高明度和強度的原理,是在后來被科學認識的,但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理,并在實踐中部分地運用。他的作品啟發(fā)了法國畫家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創(chuàng)作,根據(jù)當時的歷史事件創(chuàng)作大幅主題畫。他將補色關(guān)系更多地運用于創(chuàng)作的色彩表現(xiàn),運用活躍的筆觸,在畫面的許多部位形成色彩的對比,增強了色彩的明亮度和華麗感,形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生,認識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系,認識到色調(diào)對于體現(xiàn)時間、環(huán)境、氣氛,烘托藝術(shù)主題,構(gòu)成畫
面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風景創(chuàng)作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。
  在此基礎(chǔ)上,法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果,以色光混合原理解決油畫的色彩問題。C.莫奈、A.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象,用細碎筆觸的厚涂法將對比色并置,他們認識到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化,改變了用調(diào)和過的單一色彩畫暗部的傳統(tǒng)作法,在暗部和陰影部位也用色點并置。由于視覺生理的作用,并置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊,并形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感,強化了色彩因素,不再依靠明暗和線條形成空間距離感,而依據(jù)色光反射原理,用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動,也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現(xiàn)力。
  
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