黑澤明的電影好看在哪里有哪些特點(diǎn)

　黑澤明的導(dǎo)演手法非常簡練，視覺形象十分生動(dòng)，動(dòng)作性弱，節(jié)奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。他的影片大多采用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現(xiàn)實(shí)與歷史，但主旨終究是探尋人類亙古以來無法回避的本質(zhì)問題：良知，動(dòng)亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經(jīng)常使用長鏡頭，全景式的表現(xiàn)手法，畫面色彩濃郁清澈，構(gòu)圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運(yùn)撲朔迷離，極富西方戲劇風(fēng)格。一般都會出現(xiàn)一個(gè)看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結(jié)局和主題。男主人公都帶有強(qiáng)烈的兩面性，心地善良的人往往面目丑陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實(shí)際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處于從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。
　　1950年黑澤明導(dǎo)演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨(dú)特的思維和表現(xiàn)技巧所構(gòu)成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個(gè)兇殺案的當(dāng)事人和見證人，說出了五個(gè)不同的結(jié)局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復(fù)雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深?yuàn)W的部位并公之于眾。錯(cuò)綜復(fù)雜的蒙太奇手法展示出人彷徨于心靈的叢林之中的困惑?！读_生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質(zhì)的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時(shí)候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。
　　1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅(jiān)持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委托七個(gè)流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導(dǎo)演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現(xiàn)七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險(xiǎn)惡和人性的堅(jiān)韌勇敢。
　　從1958年后，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術(shù)性有所削弱。進(jìn)入80年代，他拍出了一部在日本影史上制作規(guī)模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險(xiǎn)的傳奇故事，遼遠(yuǎn)恢宏撼天動(dòng)地的戰(zhàn)爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統(tǒng)戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。
　　1985年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為‘最優(yōu)秀、最準(zhǔn)確地表現(xiàn)了莎士比亞原作精神的影片’，其要探討的主題是：人類動(dòng)亂的根源來自于人本身。黑澤明采用很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個(gè)人命運(yùn)的不可知，在攝影機(jī)的凝視中緩緩走過，仔細(xì)精微的透視著歷史烽煙中的世情和人心。
　　電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢，濃郁的色彩，針鋒相對的對峙與沖突，別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、欲望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象，深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時(shí)也向我們展示了他精湛的導(dǎo)演語言。電影，究其本質(zhì)便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊(yùn)藏于他那精心推敲設(shè)計(jì)的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底，在電影開拍前，他也總是將自己對未來影片鏡頭的想象親自畫出來。反復(fù)推敲鏡頭畫面的色彩、光線、人物安排、構(gòu)圖和氣氛。他的許多導(dǎo)演的技巧也體現(xiàn)在這些精心設(shè)計(jì)的鏡頭造型中。
　　下面將從以下幾方面來談一下黑澤明電影造型中的導(dǎo)演藝術(shù)：
　?。ㄒ唬χ艣_突場面的造型與構(gòu)圖
　　在黑澤明的電影中，許多時(shí)候人物有著針鋒相對的激烈沖突。于是在他的電影中，我們經(jīng)常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自于他對鏡頭構(gòu)圖和場景造型的富有詩意的使用。
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　　在黑澤明的電影中，天氣是個(gè)重要的角色。它不僅營造和烘托了影片的氣氛，而且也象征了人物的內(nèi)心。黑澤明說，他要么喜歡烈日炎炎，要么便是風(fēng)雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時(shí)候真不多見。但狂風(fēng)、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調(diào)，更重要的是它成為人生處境的象征。
　　（三）環(huán)境與象征
　　黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態(tài)，可以說，一切都圍繞人物及其內(nèi)心的景象。影片中人物活動(dòng)的的場景環(huán)境，也成為劇中人物內(nèi)心景象的象征。
　　《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經(jīng)殘破灰暗、悲觀失望的內(nèi)心。農(nóng)夫?qū)⒘_生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最后殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。
　?。ㄋ模?平面化的鏡頭畫面與日本傳統(tǒng)繪畫
　　在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風(fēng)格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風(fēng)格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構(gòu)圖，簡化人物背景以及攝影機(jī)的平視。
　?。ㄎ澹┤宋镌煨团c戲劇
　　在黑澤明的影片中，有著強(qiáng)烈的日本傳統(tǒng)戲劇――能劇的影響。戲劇對其電影的影響，更體現(xiàn)在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個(gè)個(gè)體的人，而是人性的一個(gè)個(gè)符號。他們代表的是人性中的某個(gè)方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現(xiàn)實(shí)生活中的人物那樣性格復(fù)雜。因?yàn)樗麄儍H僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風(fēng)格，異常華麗。
　?。﹫鼍翱臻g造型與鏡頭畫面風(fēng)格
　　黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強(qiáng)烈的日本民族藝術(shù)風(fēng)格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結(jié)構(gòu)也使鏡頭畫面的構(gòu)圖形成了強(qiáng)烈的日本民族造型特色。
　?。ㄆ撸都t胡子》中的陰影
　　《紅胡子》是一部具有強(qiáng)烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫(yī)療所。強(qiáng)烈的光影常使人物巨大的影子晃動(dòng)在墻上，死亡與苦難的氣息撲面而來。
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　　黑澤明的電影重視造型，不僅在于畫面鏡頭的造型，他在表演中也追求一種造型感。
　　以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導(dǎo)演藝術(shù)，而這僅僅是他導(dǎo)演藝術(shù)的一部分。大師作品最重要的更在于他對人類命運(yùn)的憂慮及對理想人格的深思。