怎么才能拍電影

1.企劃
2.文字劇本
3.故事腳本
4.造型與美術(shù)設(shè)定
5.場景設(shè)計
6.構(gòu)圖
7.背景
8.原畫
9.動畫
10.品管
11.影片描經(jīng)
12.定色與著色
13.總檢
14.攝影與沖印
15.剪接與套片
16.配音、配樂與音效
17.試映與發(fā)行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的準備工作，包括舉行企劃會議和制作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責(zé)將來要把這部片子賣出去的發(fā)行公司，甚至玩具制作商等相關(guān)的人都召集在一起，討論要怎么樣做這部片子，要怎么樣發(fā)行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發(fā)等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結(jié)合在一起規(guī)劃，才能將片子做成功。

制作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些制作的基本內(nèi)容方向畫出來，然后再由卡通公司召開技術(shù)、進度、設(shè)計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發(fā)明的故事，或?qū)e人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸張、有一些緊張、又有一些感動，那么這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據(jù)制作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環(huán)境、形狀大小都要正確明白
對白要準確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發(fā)揮之處
歷史劇要有考據(jù)
服裝、道具、建筑、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之后，就要畫成畫面，但它并不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現(xiàn)的人物、故事地點、攝影角度、對白內(nèi)容、畫面的時間、做了什么動作等。這個腳本可以讓后面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構(gòu)圖」之后的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經(jīng)由動畫家以卡通語言再整理消化后開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環(huán)境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數(shù)都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須注明
腳本繪制工作最佳人選應(yīng)當由對電影十分了解的卡通導(dǎo)演擔(dān)任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術(shù)設(shè)定：造型設(shè)計就是根據(jù)故事的需要，將人物一個個設(shè)計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術(shù)設(shè)定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構(gòu)成了一部片子的「美術(shù)風(fēng)格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風(fēng)格很適合用來表現(xiàn)親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種夸張、壓迫、強烈的感覺，用這種風(fēng)格來表現(xiàn)正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應(yīng)考慮動畫或下游作業(yè)是否會有困難（不可太復(fù)雜、瑣碎）
造型與美術(shù)風(fēng)格要配合（形狀、色調(diào)、考據(jù)）
美術(shù)設(shè)定乃根據(jù)故事朝代、文化、背景，設(shè)定出該時代文化的建筑裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據(jù)故事需要設(shè)定出不同風(fēng)格的內(nèi)容
服裝和人物個性要配合，并需同時將顏色配合美術(shù)設(shè)定色系指定好

6、構(gòu)圖：「構(gòu)圖」顧名思義就是畫面的構(gòu)成，也是一部卡通要正式生產(chǎn)的第一關(guān)，前面的企劃是屬于設(shè)計部分，這些設(shè)計好的造型、場景和腳本，要交給構(gòu)圖師作畫面的設(shè)計，根據(jù)腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪里移動到哪里、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設(shè)計，就要請一位有經(jīng)驗的動畫家，擔(dān)任導(dǎo)演統(tǒng)籌運作這部片子的風(fēng)格與品質(zhì)管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構(gòu)圖師，并發(fā)給上述資料，每一位構(gòu)圖師約要完成數(shù)十景的構(gòu)圖設(shè)計（即將腳本畫面移轉(zhuǎn)到可供生產(chǎn)制作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態(tài)的人物，并依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，并標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、家具、飾物、地板、墻壁、天花板等結(jié)構(gòu)都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構(gòu)圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據(jù)「美術(shù)設(shè)定」的風(fēng)格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構(gòu)圖將人物部份交由原畫根據(jù)構(gòu)圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪制成彩色稿，并由顏色演出的動畫家來控制色調(diào)變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構(gòu)圖設(shè)計好了，就要分兩部份作業(yè)，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六欲和性格表現(xiàn)出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關(guān)鍵張就可以，其余交給動畫師去畫。

構(gòu)圖完成后須經(jīng)導(dǎo)演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構(gòu)圖、腳本、造型資料，分段（每段約數(shù)十景）發(fā)給原畫師去演出動作的部分，并指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、夸張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學(xué)
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據(jù)律表拍攝
原畫呈現(xiàn)出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，并配合背景（BG）使兩者結(jié)合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導(dǎo)演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責(zé)把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導(dǎo)演檢查后就由「制片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設(shè)計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結(jié)束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據(jù)標準造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好后再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導(dǎo)演做最后審核。

二制((目前此部份已由電腦取代，即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質(zhì)管制，其實卡通里的每一個過程都有負責(zé)把關(guān)的人。例如：

制片：負責(zé)片子能如期的完成，并掌握個每個畫家的進度，以及擔(dān)任畫家和行政部門之間的連絡(luò)協(xié)調(diào)，使制作部門和行政部門間能順利的運作。
導(dǎo)演：就是負責(zé)指導(dǎo)畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導(dǎo)演來領(lǐng)導(dǎo)的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導(dǎo)演的工作就非常重要，當初，要當?shù)綄?dǎo)演，通常都是很有經(jīng)驗的畫家才有這個能力的，例如構(gòu)圖導(dǎo)演、原畫導(dǎo)演、美術(shù)導(dǎo)演等都是。
指導(dǎo)或組長：例行動畫指導(dǎo)、攝影指導(dǎo)、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責(zé)不同的范圍的品質(zhì)管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經(jīng)由品管員作非技術(shù)性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什么與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現(xiàn)時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭干凈，然后再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部準備涂上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然后交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果涂在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料涂在背面。

13、總檢：就是將涂好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最后把關(guān)。 顏色涂好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最后的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數(shù)缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現(xiàn)在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據(jù)前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到?jīng)_印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調(diào)整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉(zhuǎn)畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據(jù)律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千