跪求《黑澤明之夢》聲音效果和畫面造型進行評論

黑澤明的電影鏡頭很寬廣，有很多長景、全景的鏡頭，這部電影的一大特色是色彩十分絢爛，想象力十分豐富，寓意的表達也很深刻。是一部很美麗的電影.
讀一個人的夢也可以有驚異的感覺。夢這樣的主觀意象成為客觀畫面，這句話如果讓一個電影理論家來分析，他會搬出電影心理學，說明實際上這就是電影的運作方式。影院安靜下來，燈光關閉，畫面開始，于是觀眾便開始入境，入了電影的境，就像入了夢的境。隨后便是觀者與電影的同化，這夢仿佛變成了觀影者自己的夢。
把夢變成畫面，這句話交給黑澤明，黑澤明就把自己的夢拿出來，放到膠片上，夢的載體不再是熟睡的大腦，而是人的眼睛了?！逗跐擅髦畨簟芬还仓v述了八個夢，彼此聯(lián)系，彼此呼應。
黑澤明用電影來實現(xiàn)他自己的夢，雖然電影不過也只是另一種形式的夢。
電影里的夢有兩個是小時候的夢，夢里雖然有詭異的事情，有讓孩子產(chǎn)生些許害怕的事情，但那夢的結果卻是很美好的畫面，那是指向美好的。剩下的六個夢是大人的夢，是悲劇的夢，是令人心顫的夢，是讓人反思的夢。夢的意思實際上很明白的指示了一個個關于人生，生命，死亡，戰(zhàn)爭，人性，人與自然的主題。實際上電影史上已經(jīng)有很多影片分別的討論過這些主題了。震撼力比這些夢強的影片也有很多。只是這夢的形式，讓人覺得新奇，卻有似曾相識。
其實望著四周的世界，就可以發(fā)現(xiàn)這世界是在怎樣一天天的被腐蝕，被摧毀。就像黑澤明之夢:核爆炸，戰(zhàn)爭中戰(zhàn)死士兵的冤魂，核輻射的世界，已然不存在的世外桃源，這一切實際上是整個人類的夢。黑澤明把主題表述的很清楚，以至于這不像一個個夢，而像一篇一篇充滿悲劇哲理的散文。于是有評論家說“這場夢太實，不夠夢味，老黑的功力全用在很實的節(jié)奏處理上了”，按照這些評論者的想法，黑澤明之夢應該更加虛幻，主題應該更加深刻艱澀，不應該如此淺顯明白。我想似乎夢并非都是虛幻莫名的，夢的意象實際是來自現(xiàn)實世界影像的折射，只有這幾場主題明白的夢，才值得拿出來和全世界的人們一起閱讀。人類整天在現(xiàn)實中閱讀著人類的大悲劇，于是在夢中折射出這些深藏在人類心底的悲哀和無可奈何。黑澤明把這實際上是整個人類的夢魘像畫一樣展現(xiàn)出來。于是夢的色彩雖然很鮮艷，但仍然是黑色的夢，是扭曲的現(xiàn)實。
像那個食人魔的夢里，食人魔說，那個被核輻射摧殘殆盡的世界里，那個所有生物都被核輻射弄得基因突變的世界里，只能偶爾看到兩個臉的兔子，獨眼的鳥，和長毛的魚。
這個夢就像長毛的魚，是被完全異化是世界，卻透著這世界真正的悲哀，真正的痛苦所在。這個世界就像長毛的魚，基因突變，畸形發(fā)展，像夢中變異的比人還高大的蒲公英，顏色依然鮮艷，但畸形的大，體內(nèi)充滿毒素。這就是我們的未來，我們的世界。后來的幾個夢的主題重復得厲害，形式不同，但敘述著同樣的悲哀。
黑澤明所表現(xiàn)的那兩個兒時的夢和那個關于凡高的夢，應該算是比較個人化的夢。兒時的夢挺天真，就像孩子的幻想。和神話交織，卻沒有大道理，講述的是孩子的好奇心和同情心。
讓我眼睛一亮的是那個關于凡高的夢。那個夢里沒有關乎世界生死的大主題，只是黑澤明與凡高的親切對話。黑澤明借夢中凡高說出了一些他對藝術的見解，那是我很欣賞的一種見解，也是我一直同意的見解，就是畫畫兒是要與自然親近的，凡高可以從一草一木中看出美得動人的東西，自然中無處不包含著美，這是藝術應當追求的理想和應當抓住的靈感。當然不是自然主義，那是照相機的工作，而是見到自然的美，然后表達出來，表達到畫布上。凡高就是這樣，凡高畫兒的主題，一直都是很普通人和景，凡高從不為貴族化那種做作的畫像。夢里的凡高還給被自己割掉的耳朵作了一個奇怪的解釋，黑澤明夢中的凡高說他為自己畫自畫像時，總是畫不好那只耳朵，一氣之下，就把自己的耳朵割掉了。我聽了這話，笑了笑，不相信，卻也不反對，這夢中的解釋，倒也道出了凡高瘋狂的執(zhí)著。黑澤明在夢中，在凡高的畫里游歷，最后看見凡高消失在《麥田里的烏鴉》那幅畫里的小路盡頭。《麥田里的烏鴉》是凡高將逝之前一幅充滿恐懼的畫，凡高最終也真的像在畫里那樣的氣氛中死去。這是夢，也不是夢。
夢是奇異的，是悲劇的，盡管黑澤明想象著這個世界的美好。但最后一個夢仍然說出這美好的本質(zhì):歡樂的葬禮。

黑澤明電影造型中的導演藝術:
(一)對峙沖突場面的造型與構圖
在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈沖突。于是在他的電影中，我們經(jīng)?？梢钥吹揭恍┤宋锛ち覍χ诺那榫?。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自于他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。
(二)天氣的美學
在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘托了影片的氣氛，而且也象征了人物的內(nèi)心。黑澤明說，他要么喜歡烈日炎炎，要么便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調(diào)，更重要的是它成為人生處境的象征。
(三)環(huán)境與象征
黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態(tài)，可以說，一切都圍繞人物及其內(nèi)心的景象。影片中人物活動的的場景環(huán)境，也成為劇中人物內(nèi)心景象的象征。
《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經(jīng)殘破灰暗、悲觀失望的內(nèi)心。農(nóng)夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最后殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。
(四) 平面化的鏡頭畫面與日本傳統(tǒng)繪畫
在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。
(五)人物造型與戲劇
在黑澤明的影片中，有著強烈的日本傳統(tǒng)戲劇--能劇的影響。戲劇對其電影的影響，更體現(xiàn)在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人，而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現(xiàn)實生活中的人物那樣性格復雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。
(六)場景空間造型與鏡頭畫面風格
黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。
(七)《紅胡子》中的陰影
《紅胡子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫(yī)療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在墻上，死亡與苦難的氣息撲面而來。
(八)表演中的雕塑
黑澤明的電影重視造型，不僅在于畫面鏡頭的造型，他在表演中也追求一種造型感。
以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術，而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在于他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。